展覽名稱：新生代美國(guó)具象繪畫展(“藍(lán)夢(mèng) BLUE DREAM”&“興星 New Nouveau”五人群展)

　　展覽日期：2020年11月12日 – 2020年11月28日

　　展覽地點(diǎn)：MAO SPACE上海徐匯區(qū)原法租界天平路112號(hào)

　　主辦方：潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)、MAO SPACE、Foundation W Art

　　

 

　　潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)很榮幸地宣布，將在2020年11月上海藝術(shù)季期間開始，與上海Mao Space以及青島Foundation W Art共同合作為中國(guó)觀眾帶來(lái)六位美國(guó)當(dāng)紅重要年輕藝術(shù)家的繪畫作品展。六位藝術(shù)家都是首次在中國(guó)辦展，屆時(shí)，他們的21件作品組成的“新生代美國(guó)具象繪畫展”將于上海Mao Space展出，兩個(gè)空間中分別以Jonny Negron 首次中國(guó)個(gè)展“藍(lán)夢(mèng) BLUE DREAM”，以及五人群展“興星 New Nouveau” 兩個(gè)展覽呈現(xiàn)。這也是潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)成立以來(lái)，在中國(guó)舉辦的首次線下展覽。

　　

 

　　

潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)2019年成立于紐約，團(tuán)隊(duì)由王藝潼(Yitong)、孫宇寧(Una)、James Michael Cardoso Shaeffer等多位跨語(yǔ)言和文化的全球成員組成，專注于跨越亞洲和西半球當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)作品和展覽項(xiàng)目的傳播與流通。此次展覽的籌備和落地過(guò)程，遭遇了全球性新冠疫情的爆發(fā)導(dǎo)致的全球交通和經(jīng)濟(jì)流通的停滯，也正是得益于團(tuán)隊(duì)成員豐富的全球項(xiàng)目經(jīng)驗(yàn)，以及Mao Space空間負(fù)責(zé)人毛文采女士與Foundation W Art創(chuàng)始人王剛先生的大力協(xié)助，得以讓展覽突破萬(wàn)難，順利成行。潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)選擇這六位藝術(shù)家在11月的上海藝術(shù)季期間亮相，也希望在全球藝術(shù)交流受到極大限制的特殊年份為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)大洋彼岸的新鮮藝術(shù)能量。

 

　　

 

　　

參與本次新生代美國(guó)具象繪畫展——Jonny Negron 首次中國(guó)個(gè)展“藍(lán)夢(mèng)”，以及美國(guó)五人群展“興星”的藝術(shù)家包括Jonny Negron(b. 1985)、Alex Becerra(b. 1989)、Van Hanos (b. 1979)、Marcus Jahmal (b. 1990)、Tanya Merrill(b. 1987)、Orion Martin(b. 1988)，他們目前均生活、工作于美國(guó)紐約、洛杉磯等地，是北美當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中45歲以下一代年輕繪畫藝術(shù)家中的翹楚，也是近兩年美國(guó)備受一級(jí)市場(chǎng)關(guān)注的新星，他們均在過(guò)去的幾年中于高古軒、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise, Almine Rech Gallery、Château Shatto等重要畫廊的個(gè)展或群展中亮相。其中Jonny Negron在2020年作為紐約Château Shatto畫廊個(gè)人展覽亮相紐約弗里茲藝博會(huì)。Van Hanos在2020年8月疫情期間于Château Shatto畫廊洛杉磯空間舉辦了展覽，并被媒體選為必看展覽。Marcus Jahmal則在2019年于法國(guó)布列斯特當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦首次美術(shù)館級(jí)別的個(gè)人展覽。Tanya Merrill從2019年以來(lái)，參與了高古軒、Almine Rech Gallery、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise等畫廊的展覽，2020年在紐約Half Gallery舉辦了個(gè)展。Orion Martin更是從2013年以來(lái)在全美不同城市舉辦數(shù)次個(gè)展，并且其作品在2016年曾于紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館展出并被收入館藏。

 

　　

 

　　Jonny Negron、Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin六位藝術(shù)家的作品均以繪畫為主線，此次展覽中他們作品的平行呈現(xiàn)，是美國(guó)年輕一代帶著各自透過(guò)美國(guó)當(dāng)代生活、當(dāng)代社會(huì)、文化及藝術(shù)的多重視角，對(duì)繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的重新審視、詮釋、賦意和表態(tài)。繪畫存在的價(jià)值和意義，隨著攝影、新媒體、高科技在藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用，從20世紀(jì)初便備受爭(zhēng)議，但伴隨著一輪又一輪“繪畫已死”的論調(diào)，我們看到的卻是從培根、弗洛伊德，到里希特、霍克尼等大師對(duì)繪畫一次次的嘗試與投入，而得以不斷讓繪畫重回當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域核心位置的現(xiàn)實(shí)。正如里希特今年3月份在大都會(huì)布魯爾分館60年回顧展“格哈德·里希特：終究是繪畫”(Gerhard Richter：Painting After All) 中所追問(wèn)：“當(dāng)代藝術(shù)的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”六位年輕的美國(guó)藝術(shù)家，也在自己的繪畫創(chuàng)作中為繪畫、為當(dāng)代藝術(shù)賦予了自己的回答。

　　

 

　　Alex-Becerra,-Portrait-of-Helen,-2018